De nummer één vraag die jonge kunstenaars bezighoudt, is hoe ze hun eigen stijl kunnen vinden. Waarom houdt deze vraag hen bezig? Omdat artiesten op basis van de uitstraling van hun werk opdrachtgevers en klanten aantrekken. Hoe hun werk eruitziet, is daarom erg belangrijk.
Stijl is echter iets heel persoonlijks. Kun je dus zomaar een stijl creëren om werk te krijgen? Het antwoord is ja én nee. In dit blog neem ik jullie graag mee in het thema kunststijl: Kijken door de ogen van een kunstenaar.
Kunststijl definiëren
Dit is hoe ik kunststijl definieer: een representatie van hoe een kunstenaar de wereld ziet, ruikt, proeft, voelt en hoort, gecombineerd met zijn/haar/hun vaardigheid.
Een klein voorbeeld:
Wat zie je? Er is een grote kans dat je zegt dat je een auto ziet. Toch weet ik het niet zeker.
Misschien zie je dat het een Corvette is, of specifieker een Corvette uit 1954. Of misschien zie je een foto van een rode auto. Misschien ben je kleurenblind en lijkt de auto nu bruin. Misschien is dit wel de auto waarin je opa reed, ruim tien jaar na de Tweede Wereldoorlog, en brengt het je terug naar zijn wilde verhalen. Misschien zijn het zelfs jouw verhalen.
Dus, wat is het?
Dat is wat kunst zo mooi maakt: je geeft anderen een kijkje in jouw belevingswereld. Hoe zich dat vertaalt, denk aan theater, dans, tekeningen, etc; maakt eigenlijk niet uit. Je zet iets kwetsbaars neer. En als je bijvoorbeeld vaak genoeg illustraties maakt, zoals ik, ontwikkel je vanzelf een manier om jouw belevingswereld op papier te zetten.
Evolutie van stijl
Blijft stijl dan altijd hetzelfde? Nee, dat blijft het niet. Kunst evolueert samen met de artiest. Net zoals je eigen leven groeit door ervaringen, doet het werk van artiesten dat ook. Sommigen noemen dit seizoenen of era's, zoals bij muzikanten (denk bijvoorbeeld aan The Eras Tour van Taylor Swift).
Om dit beter uit te leggen, haal ik mijn eigen werk erbij. De onderstaande werken komen uit 2016, 2022 en 2025. Mijn vaardigheid is enorm gegroeid; tussen 2016 en 2025 maakte ik meer dan tweeduizend digitale illustraties. Maar ik ben ook ouder en (hopelijk) wijzer geworden. Hoewel er veel verschil zit tussen de werken, kun je zien dat het mijn werk is en dat er een bepaalde consistentie in zit. Mijn kleurgebruik bleef redelijk hetzelfde, misschien iets verfijnder. Ik gebruik nog steeds sprekende lijnen, en er zit nog steeds veel karakter in de gezichten en kleding.
Deze evolutie in stijl ontstaat door spelen, proberen, fouten maken en leren. Ik stap ook regelmatig uit mijn eigen comfortabele tekenbubbel, hoe spannend dat soms ook kan zijn. Want als je nooit iets nieuws probeert, stagneer je.
Neem bijvoorbeeld mijn onderstaande werken. De laatste tijd schilder ik steeds meer met waterverf en acryl. Ik teken ook steeds vaker dieren, iets waar je me drie jaar geleden echt niet toe kon dwingen. Deze werken zijn erg anders dan wat ik normaal maak.
kunststijl met klanten en opdrachtgevers
Op een gegeven moment bepaalt een artiest of kunst maken meer een hobby is of een serieuze carrière. Voor mij kwam dat moment in 2020. Daarna volgde de volgende stap: werk vinden. De meeste artiesten vinden werk via hun portfolio.
Inmiddels zit ik bijna vijf jaar in het vak en heb ik voor verschillende media aparte stijlen ontwikkeld. Zo heb Ik een stijl voor illustratie, stripboeken en kinderboeken.
Terugkomend op de eerdere vraag: "Kun je zomaar een stijl creëren om werk te krijgen?" was het antwoord ja én nee. Dat wil ik graag laten zien aan de hand van twee situaties die ik als kunstenaar meemaakte:
Situatie 1
Voordat ik de opdracht kreeg om een kinderboek te illustreren voor Talevision, illustreerde ik vooral voor een oudere doelgroep (denk aan tieners en jongvolwassenen). Toch wilde ik deze opdracht heel graag.
Na wat onderzoek naar het genre maakte ik een combinatie van mijn vaardigheden en stijl met de stijl die veel voorkomt in kinderboeken. Zo ontwikkelde (of beter gezegd: evolueerde) mijn stijl zich. De nieuwe stijl behield de kenmerken van mijn eerdere werk, maar leverde ook iets nieuws op dat perfect paste bij deze opdracht.
Situatie 2
Een andere, minder leuke situatie ontstaat wanneer ik de vraag krijg of ik een illustratie kan maken in de stijl van een andere artiest of een AI-afbeelding. Als kunstenaar heb ik dan twee opties:
Het namaken, zo goed als ik dat kan.
Weigeren en mijn eigen werk tonen.
Geen van beide opties is ideaal. Bij optie 1 heb ik waarschijnlijk (nog) niet de juiste vaardigheden om het perfect na te maken. Dat kost mij meer tijd, en het eindresultaat voldoet waarschijnlijk niet aan de verwachtingen van de klant. Bij optie 2 verlies ik in 9 van de 10 gevallen de potentiële opdracht.
Het verschil
Het verschil tussen deze twee situaties ligt in de uitdaging en de vraag van de klant. In de eerste situatie stond het eindresultaat nog niet vast, en had de artiest de ruimte om er iets nieuws van te maken. In de tweede situatie was de enige optie om iets te creëren op basis van het werk van een ander.
Een ander sleutelwoord is het werkwoord willen. Hoe graag wil ik deze opdracht, en ben ik bereid om er meer werk van te maken?
kunststijl: persoonlijk of professioneel?
Kunststijl vormt zich door de kunstenaar zelf en zijn of haar belevingswereld. Het blijft niet hetzelfde als het vorige werk, want een kunstenaar groeit, en dat geldt ook voor hun werk. Stijl is essentieel, omdat het bepaalt wat mensen van de kunstenaar kunnen verwachten bij een samenwerking. Maar, het is belangrijk om de uitdaging op te zoeken, want zonder verandering stagneer je als artiest.
Dus ja, je kunt je stijl veranderen. Het is echter een langzaam proces – het gaat om spelen, proberen, fouten maken en leren. Het antwoord is ook nee, je kunt niet zomaar je stijl veranderen; het is een reflectie van hoe je de wereld ziet, en dat kan niet geforceerd worden. Het ontwikkelen van je stijl is een organisch proces, gedreven door ervaring, en niet iets wat je zomaar kunt aanpassen voor een opdracht.
Voor vragen of samenwerkingen kun je contact opnemen via dit formulier of e-mail: info@starringjoelle.com
留言